Escuela de Arte

La Escuela de Arte de la Universidad Nacional de José C. Paz tiene como objeto desarrollar actividades formativas artísticas y culturales en el marco de la coyuntura de generar el arte como una herramienta de inclusión social.

Actualmente se está desarrollando la Diplomatura Superior en Gestión Cultural.

La misma se apoya en el modelo de pasantía, haciendo hincapié en la promoción de nuevas formas culturales.

La gestión en cultura exige, cada vez más, el análisis del entorno cultural para diseñar y usar herramientas de planificación cultural desde el momento mismo de la concepción de un proyecto.

Con esta Diplomatura, la UNPAZ pretende perfeccionar las técnicas del alumno inicial o del que ya conoce parte del quehacer en la gestión cultural.

La Diplomatura estará orientada desde la formación inicial, pasando por todas las facetas y niveles del aprendizaje en la materia.

La misma se encuentra abierta hacia toda la comunidad y el objetivo que persigue es la formación y el perfeccionamiento de agentes de la cultura comprometidos con la sociedad para que adquieran competencias a los fines de articular las actividades de los artistas con el entorno social más amplio.

Al mismo tiempo los cursantes de esta Diplomatura adquirirán capacidades y competencias en el desarrollo de proyectos y programas culturales, que promuevan y articulen las diferentes expresiones artísticas con la vida social de una comunidad. La Escuela de Arte depende de la Secretaría de Extensión Universitaria


Fundamentación


A lo largo de la historia y especialmente en los últimos años, la cultura en nuestro país ha encontrado diversas y originales formas de manifestación y expresión, materializadas en múltiples iniciativas concretas, cuya realización requiere de la puesta en juego de una serie de herramientas fe gestión que generalmente se adquieren meramente en la práctica.


En ese contexto, surge la necesidad de sistematizar y conceptualizar dichas herramientas, con el objetivo de dotar esas prácticas de significatividad y enriquecer el conocimiento acerca de las distintas variables que se ven involucradas en la gestión de los proyectos culturales.


Asimismo, dichas prácticas culturales, en muchas de sus variantes, poseen un carácter masivo y popular llegando a espacios que tradicionalmente han sido marginados de determinados circuitos culturales “exclusivos”. La importancia del arte y la cultura en todo proyecto que aspire al fomento de la inclusión social y participación popular es innegable y resulta un aporte valiosísimo encarar la gestión de iniciativas de ese terno, contando con elementos teóricos y prácticos que contribuyan a su enriquecimiento.


En esa dirección apunta esta diplomatura: la necesidad de aportar y reflexionar acerca de las herramientas conceptuales y procedimentales necesarias para poder ejecutar diversos proyectos artístico-culturales, trabajando permanentemente en la esfera práctica a fin de lograr que las experiencias resulten significativas y constructivas.


Esta propuesta apunta a la formación de personas que se desempeñen fundamentalmente en la esfera estatal y pública como puestos en ministerios, ONGS, organizaciones sociales, barriales, etc. con iniciativas en el campo artístico y cultural, pero también a quienes desarrollen o quieran desarrollar estas acciones en el ámbito privado.


Objetivos


- Mediante la capacitación y formación tanto teórica como práctica, otorgar a los individuos de nuestra sociedad herramientas que les permitan desarrollarse como gestores culturales, haciendo hincapié en la importancia de los proyectos culturales como medio de transformación social.


- Proveer a los participantes de las herramientas necesarias para que sean capaces de investigar, analizar y planificar la formulación de diversos proyectos culturales y artísticos.


- Que los alumnos puedan llevar a la práctica la gestión de proyectos cultuales y artísticos concretos, aplicando los elementos teóricos adquiridos a la experiencia real y propia.


- Fomentar el trabajo en equipo en la realización de los proyectos ocupando diferentes roles incluyendo el de cabeza y productor general de proyecto.


- Que los asistentes sepan evaluar y sacar conclusiones de manera individual y colectiva respecto de los proyectos realizados y que puedan capitalizarlo para darle una debida continuidad.


Popuesta Académica


Esta diplomatura de carácter presencial, está organizada en 4 módulos anuales (2 por cuatrimestre) con una carga horaria de 4 horas cátedra (3 horas reloj) semanales. En principio, se dictaría los días jueves, en dos turnos diferentes:


- De 14.30 a 17.30 Hs.

- De 18.00 a 21.00 Hs.


Además de la asistencia semanal, los alumnos realizar 8 talleres obligatorios (1 por mes, 2 talleres por módulo) los cuales están totalmente relacionados con los contenidos vistos en las clases y tienen como objetivo ampliar y profundizar los mismos y fundamentalmente, que los alumnos experimenten y sean partícipes de estas actividades y prácticas creativas.


Para aprobar el curso, los alumnos deberán:

- Haber asistido al 75% de las clases del año.

- Haber aprobado las 2 evaluaciones requeridas (1 al finalizar el primer cuatrimestre y otra al concluir el curso).

- Haber presentado un trabajo teórico práctico de planificación.

- Haber realizado y aprobado un trabajo de campo.

- Haber realizado un trabajo colectivo utilizando la imprenta de la Universidad para la producción del mismo.


La metodología de trabajo será a través de distintas técnicas académicas combinando la teoría con la práctica y siempre apuntando a la aplicación efectiva de los proyectos de acuerdo a las realidades y contextos específicos.


La presentación y el desarrollo de los contenidos se realizará en forma variada teniendo en cuenta las necesidades y gustos de los alumnos y alentándolos siempre a que utilicen su capacidad deductiva y tomen un rol activo en la clase sintiéndose responsables de su propio aprendizaje. Se otorgará encada unidad una bibliografía obligatoria así como una optativa para aquellos que deseen ampliar y profundizar algunos temas específicos.


La idea es que se trabaje de la misma manera y utilizando la misma metodología que esperamos que lo alumnos usen en los eventos concretos. Es por eso que e alentará el trabajo en equipo y se incluirá en las clases técnicas lúdicas, debates y conferencias, trabajos en campo, análisis de casos, mesas redondas, dramatizaciones, etc.


Mensualmente se realizará un evento cultural a modo de jornada abierta, ya sea en la universidad, donde los alumnos podrán observar y practicar lo aprendido y fundamentalmente para que la Escuela de Arte de la Universidad Nacional de José C. Paz se abra a la comunidad.


El director de la carrera, Ignacio Copani, tendrá una presencia permanente y una participación activa en las clases para a portar su conocimiento y brindar su experiencia.


Asimismo, se encargará de invitar a los personajes importantes y muy valiosos de la cultura y el arte.


contenidos curriculares


primer cuatrimestre


- Definición de cultura y su redefinición de acuerdo a los procesos históricos y políticos.

- Cultura en Latinoamérica y su relación con la economía, la política, el estado y lo público.

- Cooperación cultural en el contexto latinoamericano (UNESCO, Mercosur).

- Producciones comunitarias.

- Producciones del Estado.

- Producciones privadas.

- Artes escénicas: Recorrido por las diversas disciplinas (teatro, mimo, circo, títeres, etc.) a lo largo de la historia haciendo hincapié en los últimos 10 años.

- Macro y micro producciones.




Proyecto de evento con preponderancia de artes escénicas.




1. Actuación, improvisación, dramatización.

2. Artes circenses, mimo, títeres y marionetas.


Bibliografía obligatoria: Se dará a conocer oportunamente.

Bibliografía optativa: Se dará a conocer oportunamente.




- Políticas públicas.

- Modelos.

- Cultura y desarrollo.

- Consumos culturales.

- Consideraciones económicas de los bienes simbólicos.

- Industrias creativas en comunicación y entretenimientos.

- Indicadores culturales.

- Artes musicales: Recorrido por las diversas disciplinas (tipos de música, géneros musicales) a lo largo de la historia haciendo hincapié en los últimos 10 años.




Proyecto de evento con preponderancia de artes musicales.




3- Disc Jockey, musicalización, canto y coros.

4- Danzas populares ( bailes folclóricos, tango, rock, murga, salsa, etc.)


Bibliografía obligatoria: Se dará a conocer oportunamente.

Bibliografía optativa: Se dará a conocer oportunamente.






- Estrategias de comunicación.

- Organización.

- Marketing de servicios culturales desde lo ocal a lo provincial y a lo nacional.

- La gestión de la comunicación: visión, posicionamiento, objetivos, medios.

- Artes Plásticas: Recorrido por las diversas disciplinas plásticas (murales, cerámica, pintura, escultura, grafittis, etc.) a lo largo del a historia, haciendo hincapié en los últimos 10 años.




Proyecto de evento con preponderancia de artes plásticas.





5- Murales colectivos, mancha, graffiti

6- Trabajos con materiales reciclables (armado de barriletes, uso de botellas, etc.)


Bibliografía obligatoria: Se dará a conocer oportunamente.

Bibliografía optativa: Se dará a conocer oportunamente.




- Transformación histórica en relación a políticas públicas y privadas.

- Patrimonio cultural, tangible y no tangible.

- Protección del patrimonio intangible.

- Disciplinas artísticas no convencionales (cuenta cuentos, maquillaje, etc.)

- Expresiones lúdicas y deportivas.




- Proyecto de evento con preponderancia de disciplinas no convencionales y juegos deportivos.

- Construcción de proyectos finales combinando todas las disciplinas.




7- Cuenta cuentos, taller literiario, construcción de guión.

8- Juegos no competitivos.


Bibliografía obligatoria: Se dará a conocer oportunamente.

Bibliografía optativa: Se dará a conocer oportunamente.


La Escuela de Arte depende de la Secretaría de Extensión Universitaria.


Director de la Escuela de Arte:

Artista Ignacio Copani
Tel: (02320) 665278
Correo electrónico: escueladearte@unpaz.edu.ar